La
primera selección está conformada por 26 largometrajes que van desde del
musical al thriller; mientras que la serie dedicada a los niños está integrada
por 12 cintas, algunas de ellas son de las más importantes de los Estudios
Disney que han marcado a diversas generaciones.

Entre
los “clásicos” que destacan en este renovado ciclo están
Psicosis (Estados
Unidos, 1960), de Alfred Hitchcock, la cual presenta la historia de Marion
Crane, quien huye con dinero de la empresa para la cual trabaja y llega hasta
un hotel administrado por Norman Bates, un hombre de perturbadores gestos,
dominado por su madre. O eso parece.

La
película, basada en la novela homónima de Robert Bloch, referente del cine de
horror moderno y modelo de inspiración para diversos filmes y series, como la
que se transmite actualmente por televisión denominada Bates’ Motel, trasmite
al espectador sensaciones como la desesperación, tensión y paranoia que viven
sus personajes.


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A
ésta se suma
La Danza de los Vampiros (Estados Unidos – Reino Unido 1967), una comedia negra, parodia del cine sobre
estos seres nocturnos realizada por Roman Polanski, quien también actúa en ella
como ayudante del Dr. Ambrosius, un referente a Van Helsing de la novela
“Drácula” de Bram Stoker. Además participan Sharon Tate, Jack MacGrwran, Alfie
Bass, Ferdy Mayne, y varios más. De este director también está el thriller
Cuchillo
en el Agua
(Polonia, 1962), su primer largometraje.

Otra
cinta irreverente en esta selección es
Dr. Insólito o cómo aprendí a no
preocuparme y amar la bomba
 (Estados Unidos-Reino Unido, 1964), la
cual fue nominada a cuatro Premios Oscar. Bajo la dirección de Stanley Kubrick,
en plena Guerra Fría y con la actuación de Peter Sellers interpretando tres
papeles diferentes, la trama versa –con humor negro- sobre un probable ataque
aéreo nuclear contra la Unión Soviética.


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Del
lado de las ‘superproducciones’ se exhibirá
Lawrence de Arabia (Reino Unido, 1962), cinta ganadora de 7 Premios Oscar, 4 Globos de Oro y 4
Premios BAFTA, dirigida por David Lean, quien dirigió “El Puente sobre el Río
Kwai”, que también formó parte de la primera temporada de este ciclo en la
Cineteca Nacional.

Este
filme, que catapultó al estrellato al actor Peter O’Toole y en el que también
actuaron Anthony Quinn, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony
Quayle, entre otros, cuenta la historia del militar británico T.E. Lawrence,
que fue enviado al desierto para apoyar a las milicias árabes en contra del
imperio otomano durante la Primera Guerra Mundial.

Por
su parte, el cine mexicano está representado por los largometrajes
En la
palma de tu mano
(Roberto Gavaldón, 1951), en la que actúan Arturo de
Córdova, Leticia Palma, Ramón Gay, entre otros, que narra la historia de un
astrólogo y ocultista charlatán que en compañía de su esposa se dedica a
estafar a mujeres de alta posición económica; y
La Pasión según Berenice (Jaime Humberto Hermosillo, 1976), ganadora del Premio Ariel por Mejor Película,
que gira en
torno a una mujer que se convierte en sospechosa de iniciar el
incendio en el que falleció su marido.


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Además,
el rock también estará presente en la pantalla grande con
Woodstock (Estados
Unidos, 1970), un documental de Michael Wadleigh -realizado a partir de diverso
material audiovisual filmado durante los tres días del festival realizado en
agosto de 1969- que muestra la fuerza y convocatoria que tiene el género
musical.

Fueron
“tres días de paz, música… y amor” en Bethel, Nueva York, en los que actuaron
Janis Joplin, Jimi Hendrix,
Carlos Santana
,
Creedence Clearwater Revival, entre otros. El documental, ganador de un Premio
Oscar, ha sido resguardado en los archivos de la National Film Registry, de la
Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Otro
filme en el que la música juega un papel relevante es
Fantasía (Estados
Unidos, 1940), en la que piezas de Bach, Tchaikovsky, Dukas, Stravinsky,
Beethoven, Ponchielli, Mussorgsky y Schubert acompañan el despliegue de
animación, un “ambicioso sueño de Walt Disney hecho realidad” que se hizo
acreedor a dos Premios Oscar.

El
ciclo concluirá con la adaptación al séptimo arte de la novela de L. Frank
Baum,
El Mago de Oz (Estados Unidos, 1939), cuyo personaje principal es Dorothy -interpretada por
la actriz Judy Garland-, quien vive en el campo y cuya casa es succionada por
un tornado, trasladándola a la tierra de Oz. La cinta ahora es considerada un
clásico, la cual ganó dos Premios Oscar.


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De
las princesas a las aventuras…

Por
otro lado, para el público infantil se han elegido las adaptaciones al séptimo
arte de las novelas infantiles
Pinocho (Estados Unidos, 1940) la marioneta que quiere convertirse en un niño de verdad
–original del italiano Carlo Collodi (1883);
Bambi (Estados Unidos, 1942) estrenada en tiempos de la Segunda Guerra Mundial,
inspirada en “Bambi, una vida en el bosque” de Félix Salten en 1923.

La
obra más famosa de Lewis Carrol, escrita entre 1865 y 1871, hecha película
también está presente:
Alicia en el País
de las Maravillas
(Estados Unidos, 1951) en la que la protagonista emprende un viaje al caer por un túnel a un mundo fantástico, hábitat del Gato Cheshire y donde
la Reina de Corazones es temida, pero también donde celebrará su “no
cumpleaños”.

Además
de
El libro de la Selva (Estados
Unidos, 1967), versión animada de la colección de relatos escritos por Rudyard
Kipling en 1894, que relatan la historia de Mowgli, un niño criado en la selva
por una manda de lobos, que al estar en peligro es llevado por la pantera
Bagheera a una aldea. Fue la última cinta que produjo Walt Disney
personalmente. En su versión en español destacó el oso Baloo, a quien el
comediante y actor Germán Valdés “Tin-Tán” le prestó su voz.


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Entre
los personajes más famosos de Estudios Disney destacan las princesas, que en
esta serie están representadas por
La Cenicienta (Estados
Unidos, 1950) -la joven que queda huérfana, a merced de sus hermanastras y madrastra,
pero que con ayuda de su Hada madrina logra cambiar su destino-; y
La Bella
Durmiente
 (Estados Unidos, 1959) – la
historia de Aurora, quien crece en el bosque criada por tres hadas madrinas,
pero que tiene a cuestas una maldición de la bruja Maléfica.

Sin
embargo, también hay espacio para la aventura animada con
La Dama y El
Vagabundo
 (Estados Unidos, 1953), Los Aristogatos (Estados
Unidos, 1970),
Bernardo y Bianca (Estados Unidos, 1977) y El Zorro y el Sabueso (Estados
Unidos, 1981).


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Cada
cinta de
Clásicos en Pantalla Grande se proyectará sólo un fin de semana
-los dos días- en una única función, sábados a las 20 horas, y domingos a las
18 horas; mientras que las películas infantiles se exhibirán dos cada fin de
semana, los sábados en versiones subtituladas y los domingos en versiones
dobladas al español, ambos días a las 12 horas.

Aquí
te compartimos las fechas en las que exhibirán las cintas que faltan de cada
ciclos y para mayor información puedes visitar los siguientes links:
http://www.cinetecanacional.net/
, https://www.facebook.com/CinetecaMexico y @CinetecaMexico.

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Clásicos en
Pantalla Grande

Fechas

Películas

25
y 26 de julio

Roma,
ciudad abierta

1
y 2 de agosto

Dr.
Insólito o cómo aprendí a no preocuparme y amar la bomba

8
y 9 de agosto

En
la palma de tu mano

15
y 16 de agosto

Al
este del Edén

22
y 23 de agosto

Investigación
de un ciudadano

bajo
sospecha

29
y 30 de agosto

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Radiogirl (Tania Sánchez)

Periodista (Journalist) // Apagafuegos de ocurrencias reporteriles // Rocker-Writer

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